Philippe Berthet

Pour assurer la bonne conservation de vos œuvres sur papier, nous vous recommandons de ne jamais les exposer à la lumière directe, les rayons UV pouvant endommager les mediums utilisés. Les pièces réalisées aux pastels ou au fusain demandent une attention particulière afin d’éviter tout frottement. Les œuvres contenant de l’aquarelle sont particulièrement sensibles à la lumière, au contraire de la gouache et de l’acrylique.
Nous vous conseillons de les exposer loin des fenêtres et de privilégier des encadrements réalisés avec des matériaux de conservation au pH neutre et un verre dit « Musée » au traitement anti-UV et anti-reflet. Si vous préférez conserver vos œuvres sans les encadrer, nous vous recommandons de les stocker à plat, dans des cartons à dessins, en intercalant des feuilles de papier permanent au pH neutre. Veillez à les conserver à l’abri de la lumière et de l’humidité.

Philippe Berthet (1956) se forme à l'école Saint-Luc de Bruxelles (1974-1977), où il côtoie Andreas, Schuiten et Foerster au sein du collectif « Neuvième Rêve », avant de suivre les cours d'Eddy Paape. Il publie ses premières planches dans des journaux confidentiels avant de percer en 1980 dans Spirou avec Couleur Café. En 1981, il cosigne avec Cossu Le Marchand d'Idées, prépublié dans Circus et édité en quatre albums chez Glénat, puis Le Privé d'Hollywood (sc. Rivière et Bocquet) en 1983, entraînant une série de one-shots qui poussent Dupuis à créer la collection « Berthet » en 1985 (7 titres). En 1990, sa collaboration avec Tome aboutit à Sur la Route de Selma (« Aire Libre », 1991), suivi de son premier album solo Halona (1993). Dès 1994, la saga Pin-Up (sc. Yann) s'impose comme son œuvre phare et le consacre à l'international.

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