L'art de René Follet (1931-2020) se situe à la frontière entre la peinture et la bande dessinée, entre l'instinct du croquis et la rigueur de la représentation. Dessinateur discret mais admiré des plus grands (Tillieux, Hermann, Giraud…), il développe un trait nerveux et fluide, où chaque ligne respire. Son dessin, vibre de mouvement : gestes esquissés, visages expressifs, paysages vivants, belle et longue focale ouvrant sur une escadre de voiliers...
Didier Pasamonik
Pour assurer la bonne conservation de vos œuvres sur papier, nous vous recommandons de ne jamais les exposer à la lumière directe, les rayons UV pouvant endommager les mediums utilisés. Les pièces réalisées aux pastels ou au fusain demandent une attention particulière afin d’éviter tout frottement.
Nous vous conseillons de les exposer loin des fenêtres et de privilégier des encadrements réalisés avec des matériaux de conservation au pH neutre et un verre dit « Musée » au traitement anti-UV et anti-reflet. Si vous préférez conserver vos œuvres sans les encadrer, nous vous recommandons de les stocker à plat, dans des cartons à dessins, en intercalant des feuilles de papier permanent au pH neutre. Veillez à les conserver à l’abri de la lumière et de l’humidité.
René Follet est né à Bruxelles le 10 avril 1931. Il n’a que 14 ans lorsqu’il réalise ses premières images pour une grande marque de chocolat. Il dessine ensuite pour le jounal Spirou, puis Tintin, collabore avec de grands scénaristes (Tillieux, Delporte, Duchâteau), illustre les romans Bob Morane d’Henri Vernes. Sa carrière volontairement discrète et surtout vouée à l’illustration de publicités, d’ouvrages documentaires et de romans, fait de René Follet le plus « célèbre méconnu » des grands maîtres du 9e Art.