Daniel Cacouault

Illustrateur, peintre, concept artist et directeur artistique, Daniel Cacouault (né en 1964) œuvre depuis plus de trente ans dans des domaines aussi variés que la bande dessinée, l'illustration, le dessin animé, le cinéma et le jeu vidéo. Formé dans le monde de la publicité au moment de son essor international (1990-2000), il acquiert une solide maîtrise de la couleur. Chargé de travaux dans ce domaine, il mène des études approfondies en histoire de l'art et sur la perception scientifique de la lumière, ce qui donne, encore aujourd'hui, une résonance particulière à ses œuvres. Ayant rejoint le milieu de l'animation, il est reconnu comme un directeur artistique dont le sens de la lumière et des ambiances colorées est parfaitement maîtrisé.

Disciple de l'illustrateur Neil Ross (Braveheart, Les Noces funèbres, Un monstre à Paris...), il travaille comme senior art director sur le blockbuster Space Jam (1997), une expérience extrêmement formatrice : il y comprend l'importance d'une communication visuelle claire et efficace, qu'il jugera plus tard souvent en défaut dans les productions françaises. Il collabore régulièrement avec le réalisateur Pete Candeland, notamment sur les clips d'animation du groupe Gorillaz (dont Feel Good Inc.) et sur Beatles Rock Band, tout en intervenant comme concept artist pour des studios majeurs — Dreamworks (récemment Le Robot Sauvage, avec Chris Sanders), Disney, ou encore la série anthologique Netflix Love, Death and Robots.

En parallèle de cette riche carrière dans l'image animée, Daniel Cacouault peint et expose des tableaux à l'huile inspirés des contes de Charles Perrault et des frères Grimm. C'est tout naturellement qu'il se tourne vers le classique de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles, qu'il illustre avec son sens si particulier des couleurs et des ambiances lumineuses, s'inscrivant dans la longue tradition d'illustrateurs marqués par ce texte, de John Tenniel à Benjamin Lacombe en passant par Salvador Dalí. Enseignant la rhétorique visuelle aux écoles des Gobelins et Georges-Méliès, deux institutions de référence pour la formation des artistes de l'animation en France, il transmet aujourd'hui à la nouvelle génération l'exigence de clarté et de narration visuelle acquise sur les plus grandes productions internationales.

Très inspiré par le travail de Vermeer et sa technique de glacis, il occupe son temps libre à étudier ses œuvres et leur évolution à travers le temps afin de leur rendre, numériquement, leurs couleurs d'origine. Féru d'histoire de l'art et de science, il dissèque minutieusement chaque rapport de restauration et chaque image de tableaux réalisée aux rayons X afin d'étudier les couches internes de l'œuvre et de revenir à son pigment originel. Un travail de bénédictin qui fait honneur au travail du maître.